웹디자이너로서도 주로 어떤 일을 하느냐에 따라서 합성이 업무에서 차지하는 비중이 클 수도 있고, 그렇지 않을 수도 있습니다. 주로 레이아웃을 짜는 일들을 하게 된다면, 합성은 그다지 비중이 크지 않을 수 있지만, 배너 이미지라던지 이벤트페이지 등 시선을 끄는 이미지들을 작업해야할 때는 합성의 비중이 커질 수도 있습니다. 합성할 일이 전혀 없다기보다는, 너무 목매지 않았으면 좋겠다는 이야기를 하는 겁니다.

비전공자로서 이 분야에 뛰어든 제 경험을 이야기한다면 포토샵 합성 기술을 익히기보다 화실에서 정물 소묘를 했던 것이 오히려 합성 기술에 더 큰 도움이 됐다고 말할 수 있습니다. 사물이 빛을 받으면 어느 부분이 밝고, 그림자가 생기며, 앞의 사물과 뒤의 사물이 어떻게 보여지는지 등 다양하게 사물을 관찰하는 방법에 대해서 체계적으로 배울 수 있었기 때문입니다. 단순히 포토샵에서 생기는 기술적인 부분은 블로그나 유튜브 같은 곳에서 자신이 하고자 하는 기술적인 부분을 적용한 사례들을 찾아서 필요한 부분만 익히면 됩니다.

아무리 해도 어색한 부분을 해결할 수 없다고 이야기하는 사람들의 작업을 보면 십중팔구 빛이 다른 소스들을 갖고 섞으려고 애를 쓰는 경우가 많습니다. 그래서 더더욱 빛에 대한 이해가 중요합니다. 빛에 따라 색상도 달라지고 많은 부분에 영향이 갑니다.

그 다음 강조하고 싶은 것은 타이포그래피에 대한 이해입니다. 너무 깊이 있게 공부하지 않아도 좋습니다. 타이포그래피는 최소한 정렬, 대비, 반복, 근접의 원칙만이라도 알고나면 디자인을 바라보는 시선이 달라질 겁니다. 이 내용에 대해서 좋은 책이 있습니다. 저도 공부했던 책인데 로빈 윌리엄스가 – 네 영화배우 그 분의 이름과 같지만 동명이인입니다. – 저술한 “디자인이 뭐야? 타이포그래피가 뭐야” 라는 책입니다. 안타깝게도 이 책은 너무 오래된 탓에 절판되었고, 비교적 최근에 디자이너가 아닌 사람들을 위한 디자인북 이라는 이름으로 약간의 수정을 거쳐 재 출간되었습니다. 무척 반가운 일이지요.

비전공자나 대학생들에게 추천해주었더니, 어떤 학생은 자기 학교 교수님도 이 책을 추천해주었다며 반가워하더군요. “마법의 디자인”이라는 책을 강력히 추천하는 분들도 있는데, 그 책은 사실 어느정도 기본을 익힌 분들에게 추천해줄만한 책이고, 아예 새로 진입하는 경우에는 제가 추천하는 로빈 윌리엄스의 책이 더 좋다고 생각합니다.

그리고나서 그리드 레이아웃에 대해서 공부하면 조금 더 폭 넓은 시각을 갖게 될 것 입니다. 모바일로 들어와서는 사실 기존에 있던 그리드 레이아웃이라는 것이 많이 제한적으로 적용되는 것이 사실입니다만, 그래도 모바일만이 전부는 아니니까 데스크탑이나 인쇄물을 디자인할 경우엔 여전히 그리드 레이아웃에 대한 지식이 유효합니다.

운이 좋아서 주어진 업무가 확실하고 정해진 영역만 전문적으로 깊이를 더할 수 있는 환경에서 일할 수 있게된다면 모를까, 안타깝게도 보통은 시키면 다 해야하는 환경에서 일할 확률이 높습니다. 공부해야할 것들은 많지만, 단기간에 다 익히라는 의미에서 쓴 글은 아닙니다. 적어도 용어라도 알고 있으면 자신의 작업에 벽이 느껴질때 이런 것들을 ‘들여다보고 공부하면 도움이 될 수 있을 것이다’라는 의미에서 쓴 글입니다.

제가 비전공자로 처음 이 일을 시작할때 사수도 없고 홀로 모든걸 감당해야하는 상황에서 그때는 유튜브도 없고, 인터넷에 이런 전공 관련된 내용들이 나오지도 않을 뿐더러, 오로지 잡지나 책 같은 전통적인 매체를 통해서만 접할 수 있었기때문에 무척 힘들게 많은 돈을 들여가면서 익혀야했던 것들이었습니다. 그런 면에서 요즘은 참 많은 면에서 공부하기에 좋은 환경이 되어있습니다.

하지만 초보자들은 무엇을 공부해야할지도 모르는게 보통이지요. 그래서 그런 분들을 위해서 조금이나마 도움이 될 만한 글을 써봤습니다.

 

포토샵, 일러스트레이터를 잘 하고 싶다.

오늘은 포토샵, 일러스트레이터를 공부하는 방법에 대해서 이야기해보고자 합니다. 최근에 카카오톡 단톡방 ( https://open.kakao.com/o/gMkZ8jB ) 을 만들고 많은 분들과 대화를 나눠보았습니다. 주로 입문자 입장에서 포토샵, 일러스트레이터는 막연하고 어찌할바를 모르게 만드는 프로그램일 수 밖에 없습니다. 생판 만나본 적이 없는 미지의 존재이기 때문에 더욱 두려움이 클 것입니다. 다행인 점은 저도 그랬고 누구나 처음 포토샵, 일러스트레이터를 만났을때 같은 인상을 받았다는 것입니다. 포토샵과 일러스트레이터에 대해서 공통적으로 적용되는 이야기이기 때문에 이제부터는 그냥 통칭 포토샵이라고 정하고 이야기를 계속하겠습니다.

어디서부터 어떻게 만져야할지 모를겁니다.

화면을 빼곡히 채우는 알 수 없는 메뉴와 도구들이 위압감을 주고, 이걸 도대체 어디서부터 어떻게 만져야할지 모른다는 느낌을 받았을 것입니다. 걱정마셔야 할 점은 그 곳에 있는 기능을 모두 알아야 포토샵을 쓸 수 있는게 아니라는 사실입니다. 대부분 현업에서 종사하는 디자이너들도 실제로 포토샵의 기능을 100% 전부 다 알고 쓰는게 아닙니다. 특별히 geek 성향을 가진 사람들이 아니라면 굳이 그 안의 기능을 다 뜯어보지도 않고 그냥 늘 쓰던걸 쓸 뿐입니다. 더구나 툴을 사용하는 사람이 종사하는 분야에 따라서 사용하는 기능들도 제한적입니다. 이제 슬슬 무엇을 이야기하는지 눈치 채신 분들도 있을겁니다.

결국 공부하지 말라는 이야기입니다.

황당한 이야기일 수 있습니다. 공부하지 않고 어떻게 쓴단 말인가 싶겠죠. 정확하게 이야기하면 포토샵을 필요한 부분만 익히라는 이야기입니다. 대개 현존하는 책들은 포토샵의 A to Z까지 모조리 다루고자 하는 성향의 책들이 많습니다. 포토샵을 익히는 입장에서는 사실 쓸데없는 기능까지 익히는 상황이 될 수 있습니다. Blending mode에서 overlay와 multiply가 수학적으로 어떤 연산을 통해 이미지가 변하는지 외울 필요도 없음에도 불구하고, 책에는 그렇게 쓰여있으니까 마치 외워야 할 것 같은 느낌도 들겠죠?

입문자 단계에서는 그런걸 외우는 것보다 이걸 눌렀을때 어떻게 변하는지 시각적으로 먼저 확인을 해봐야할 필요가 있습니다. 그다음에는 그 시각적인 확인을 검증하기 위해서 반복적으로 연습해서 체득하는 과정이 필요합니다. 자 그럼 여기서 다시 한 번 생각해보죠. 그저 블렌딩 모드를 확인하기 위해서 똑같은걸 계속 아무 의미없이 반복한다면 그게 할 맛이 날까요? 포토샵을 배우는 목적은 일단 뭔가 내가 생각하는 방향대로 이미지를 편집하거나 만들어내는 일이 아니었던가요?

무엇을 할 것인지 먼저 찾고 정합니다.

예를 들어 웹사이트용 배너를 만든다고 목적이 정해졌다고 가정해봅시다. 무슨 기능이 필요할지 대충 떠오르는 것들을 정리해보면 아래와 같습니다.

  • Move tool(이동툴)

    • 레이어를 이동할때 필요한 툴
  • Rectangular Marquee Tool(사각선택툴) / Elliptical Marquee Tool(원형선택툴)

    • 이미지에서 영역을 선택할때 필요한 툴
    • 선택해서 지우거나 복사해서 붙이는 것이 가능하다.
  • Type Tool(문자툴)

    • 글자를 입력할때 필요한 툴
  • Blending Mode(합성모드)

    • 레이어끼리 합성할때 필요한 기능
  • Level 또는 Curves (레벨, 커브)

    • 이미지의 밝기, 컨트라스트, 채도 등 상태를 편집할때 필요한 기능

이 이외에도 필요에 따라 많은 기능들이 부가적으로 필요할 수 있겠지만, 일단 위의 5가지 기능으로도 결과물을 만들 수 있습니다. 어때요? 생각보다 많은 기능들을 쓰지 않죠? 이런 식으로 처음에는 적은 기능으로도 할 수 있는 것들을 목표로 연습해야합니다. 그렇게 몇가지 툴이 익숙해지고 나면 조금 더 높은 난이도의 이미지를 만드는 것에 도전할 수 있을 겁니다.

서적,튜토리얼을 활용합니다.

요즘은 해당분야별로 전문적인 내용을 집중해서 다루는 서적들도 많이 나오고 있습니다. 사진을 찍는 분들이면 사진 보정에 관한 책을, 쇼핑몰을 하시는 분들이라면 쇼핑몰 상세페이지에 대한 책을, 편집 디자인을 하시는 분들은 편집 디자인에 대한 책을 몇권 골라서 둘러보시면 어떤 것을 만들 수 있는지, 무엇을 해야하는지 감을 잡을 수 있습니다. 그리고 익숙해지면 유튜브 영상을 보면서 필요한 기능들을 추가적으로 학습하면 됩니다.

딱 이것들만 기억하세요. 

  1. 무엇을 만들 것인가

    1. 무엇을 만들 것인지 정해져야 불필요한 기능을 익히는데 낭비하는 시간을 줄일 수 있습니다.
    2. 욕심내지말고 간단한 것부터 만들어봅니다. 학습부담이 적고 성취감도 느낄 수 있습니다.
  2. 꾸준한 연습

    1. 오늘 해냈다고 손 놓았다가 일주일, 한 달 뒤에 다시 잡으면 제대로 해낼 수가 없을겁니다.
    2. 꾸준히 반복해서 몸에 익혀야합니다.

 

포토샵,일러스트레이터에 대해서 너무 막연하게 만능도구로 생각하시지 않으셨으면 좋겠습니다. 툴에 대한 기능적인 이해는 오랜 시간이 걸리지 않습니다. 테크닉을 몸에 익히는데도 생각보다 오랜 시간이 필요하지 않습니다. 다만 툴을 가지고 만드는 아이디어에서 각각 사람마다 차이가 생깁니다. 도구에 얽매이지 말고 무엇을 표현할 것인가에 고민하고 그에 맞는 기능들을 찾아서 익힐 수 있으면 더욱 좋을 것이라고 생각합니다.

카카오톡 오픈채팅방을 개설했습니다. 포토샵과 일러스트레이터를 사용하면서 생기는 다양한 상황들에 대해서 서로 질문을 주고 받으면서 문제를 해결해나갈 수 있으면 좋겠다는 생각에서 개설하게 되었습니다. 관심있으신 분들은 들어오셔서 함께 공부하고 서로 알려주는 방이 되었으면 좋겠습니다. 많은 관심 부탁드립니다 🙂

 

아무도 비글을 멈출 수 없어

“Nobody can’t stop beagle” sticker – REDBUBBLE.COM

항상 그렇지만 비글이라는 개는 지랄견, 악마견, 말썽쟁이라는 편견을 안고 있습니다만, 사실입니다. 지랄맞아요. 근데 대부분 개들이 다 지랄맞습니다. 비글만 그런건 아니죠. 제가 봤을땐 비글보다 푸들이 더 말썽쟁이로 보이더군요 ㅎㅎㅎ  어찌됐건 비글의 말썽이 어쩔때는 카타르시스처럼 다가올 때가 있습니다. 제가 키우는 개가 아니라서 그런가봐요

“금지”를 금지하는 대담함이랄까, 자기 주장이 강한 덕분에 정말 말썽을 당당히(!) 부리는 녀석들이라 오히려 매력적으로 다가오더군요. 깨방정을 비글미로 보는 사람들이 많습니다만, 제가 갖지 못한 걸 갖고 있는 선망의 대상이란 느낌이랄까. 정말 어쩔 땐 개같이 비글처럼 굴고 싶을때가 있는데, 그럴수가 없다보니 비글을 보면서 대리만족을 느끼곤 합니다.

누구의 눈치도 보지 않고, 부당하다고 생각되면 짖고 대들고, 친근한 사람들한테는 한껏 좋다는 표현도 하고 자기 모습에 솔직한 비글이 여러모로 참 매력적입니다. 그래서 늘 비글을 그리는건 즐거워요.

그런 비글의 성격을 생각하다보니 좁은 스티커 안에서도 자기 주장을 강하게 표현하는 모습을 표현하고 싶었습니다. 그래서 스티커를 물어서 찢어버리는 비글의 모습을 스티커로 만들었어요 🙂

 

링크에서 구매할 수 있습니다. 현재 4개 구매시 25%, 10개 구매시 50% 할인 행사중입니다. (2017년 8월 15일 기준)

“Nobody can’t stop beagle” sticker – REDBUBBLE.COM

간단히 이야기하면 어도비 스톡 컨텐츠 작가 신청을 했습니다. 대단한건 아니지만, 반신반의 하며 제출한 이미지가 승인 심사를 통과하고 나니 신기하네요. 잘하면 제가 만든 이미지가 판매될 수도 있다고 생각하니 좀 신기한 구석도 있습니다.

국내에도 스톡이미지 업체들이 많이 있습니다만, 지인 중에 작업을 진행해 본 사람의 이야기를 들어보니 계약조건이 참 부당하더군요. 국내업체들이 내미는 조건을 보면 작가는 그냥 착취의 대상으로 여기는 경우를 많이 만나게 됩니다. 지급되는 보수는 노동대비 시간을 따져보면 최저시급만도 못한데다 저작권까지 통채로 넘기는 식이라 영 내키지 않죠.

해외 스톡이미지 업체들이 한글서비스를 갖추고 국내진출을 하게 되면서 이 시장도 조금은 달라지리라는 기대를 품어봅니다. 일단 마켓 자체가 국내에서 해외로 넓어졌다는 것만 해도 고무적이라고 봅니다. (물론 경쟁 상대도 어마어마하게 많아졌다는 이야기지만…)

국내업체처럼 작업 건당 페이를 지급하는 방식이 아니라 판매가에서 수익이 배분되는 형식이라, 판매가 되지 않으면 수익도 없습니다. (슬프네요) 아무튼 천리길도 한걸음부터니까 이제 컨텐츠를 부지런히 생산해서 쌓는 일만 남았네요.