알폰스 무하

아르누보 스타일의 대가

알폰스 무하는 제가 무척 좋아하는 예술가입니다. 저뿐 아니라 많은 사람들에게 사랑받았고, 그에게 영감을 받은 많은 작가들이 나와 그의 작품에 여전히 생명력을 부여하고 있습니다. 보통 알폰스 무하라고 하면 아르누보 양식의 대가이자 아름다운 여인을 그려낸 사람 정도로 이해하고 있었습니다. 실제로 알폰스 무하에 대해 이야기하는 것들이 대체로 그러한 것들이 많았습니다만, “알폰스 무하와 사라 베르나르”에서는 조금 더 알폰스 무하의 작품과 더불어 개인적인 전기에 대해 집중적으로 이야기하고 있습니다.

타고난 예술가는 아니었던 모양입니다.

고갱과 고흐라는 걸출한 인물들과 동시대를 살았던 무하는 타고난 예술가가 아니라, 끊임없이 구애한 끝에 경지에 다다랐다는 것이 인상적이었습니다. 처음 프라하의 예술학교에 지원했을때만해도 그는 재능이 부족하다는 이유로 입학을 거절당했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 그리기를 멈추지 않았습니다. 한때 귀족의 후원을 받으며 아카데미를 다니며 작업을 이어가던 호시절도 있었지만, 급변하는 시대는 그를 가만두지 않았습니다.

아르누보의 별 그리고 전설이 된 배우 – 사라 베르나르

우여곡절끝에 파리에 다다른 무하는 굶주림과 추위에 떨며 고난을 겪지만, 운명처럼 다가온 사라 베르나르의 공연 포스터 ‘지스몽다’의 석판화를 맡으며 새로운 삶을 얻게 됩니다. 사라 베르나르라는 인물은 무명의 무하에게 기회를 안겨준 동시에 무하의 그림을 통해 흡사 여신과 같은 이미지를 얻게 되었고, 무하는 사라 베르나르를 그림으로써 전성기를 구가하게 됩니다.

자기 민족에 대한 사랑 – 슬라브 서사시

그저 이야기가 여기까지였다면, 이 책은 단순히 무하의 인생 성공담에 그치는 수준이었겠지만, 본격적으로 흥미로운 부분은 그 이후였습니다. 무하는 유년시절 종교적인 영향과 맞물려 슬라브 민족이라는 자신의 정체성에 대해서 항상 부채의식을 갖고 있었기에 슬라브 서사시를 통해 그것을 떨쳐내고자 합니다. 슬라브 민족과 종교, 그리고 체코의 굵직한 역사를 다루는 20점이나 되는 대작을 그려내기 위해서는 오랜 세월 떠나있던 고향과 자신의 민족에 대해서 탐구하고 그려내야했기에 쉽지도 않고, 시간과 금전적인 면에서도 큰 부담이 따랐습니다.

미국의 기업가 찰스 리차드 크레인을 만남으로써 그의 꿈은 실현될 수 있었고, 이 만남은 예기치 않게 체코 슬로바키아의 독립과도 맞물리는 극적인 이야기를 낳습니다. 단순히 그는 다재다능한 예술가를 넘어 자신의 민족을 사랑하는 사람이었고, 자신이 가진 것을 아낌없이 나누며 삶을 즐기는 보헤미안이었습니다. 살아 생전 그의 작품은 수 많은 사람들에게 사랑받고 화제거리가 되었지만, 그의 말년에 남긴 슬라브 서사시를 비롯한 많은 작품들은 민족의 정신을 고취시키며 체코의 독립을 향한 열망을 불태웠습니다.

인간에 대한 사랑

“알폰스 무하와 사라 베르나르”를 통해 둘러본 무하의 삶을 알고난 후 다시 찬찬히 무하의 작품들을 살펴보게 되었습니다. 무하의 작품은 아름다운 여인을 담았으나 그것이 천박하거나 외설로 비취지 않는 이유는 그의 작품 속 여인들을 통해 민족에 대한 사랑과 더 나아가 그가 품고 있는 인류애를 다루고 있기 때문이라는 걸 느꼈습니다.

무하의 삶을 알기 전까지는 그의 작품을 보며 단순히 화려하고 아름다운 양식에 도취되어, 그가 품고 있던 인간 그 자체에 대한 사랑을 미처 느끼지 못했던 겁니다. 후반부에 슬라브 서사시를 소개하며 체코, 슬로바키아와 슬라브 민족의 역사에 대해 다루는 부분은 생소하여 읽기가 수월하지 않았습니다만, 전반적으로 술술 읽히다보니 책을 사자마자 단숨에 다 읽었습니다. 알폰스 무하의 작품을 좋아하는 사람이라면, 일독을 적극 권하고 싶은 책입니다.

드디어 국내에도 크리타에 대한 서적이 나왔습니다. 무척 반갑네요.

크리타는 포토샵,페인터와 같은 비트맵 방식의 드로잉 어플리케이션입니다. 크리타는 기부를 통해 수익을 창출하고 있을 뿐 오픈소스 즉, 무료로 배포되는 소프트웨어입니다. 그럼에도 불구하고 크리타는 꽤 수준높은 퀄리티를 보여주고 있습니다. 맥, 윈도우, 리눅스 등 다양한 OS에서 작동하고 있어서 대부분의 사용자들이 부담없이 사용할 수 있습니다.

크리타는 드로잉에 특화된 툴 답게 포토샵에서는 찾아보기 힘든 기능들이 있습니다. 패턴 드로잉이라던지, 좌우 대칭으로 그려주거나, 만화경처럼 다각도로 그릴 수 있는 다중 붓 도구같은 기능들 이외에도 무료 소프트웨어가 맞나 싶을정도의 퀄리티를 보여줍니다.

 

책의 내용들을 몇 장면 찍어봤습니다. 밑그림을 스캔해서 불필요한 부분들을 정리하고 라인만 살려서 채색하고 완성하는 과정을 다루고 있습니다. 크리타에서 편리하게 사용할 수 있는 기능들을 사용해서 작업하는 내용들을 확인할 수 있는데요, 크리타는 포토샵에 비해서 회전과 반전하는 기능이 편리합니다. 포토샵에서는 Rotation 이외에는 반전시키고자 한다면 별도의 단축키를 생성해서 만들어야하는데, 크리타는 처음부터 관련 기능들이 단축키로 지정되어 있습니다.

그래서 포토샵과 단축키가 약간 다르게 지정되어 있는 부분들이 있는데, 원한다면 포토샵과 같은 단축키로 지정해주는 옵션도 있습니다. 여러모로 사용자가 드로잉하는데 편의를 많이 제공하고 오로지 순수하게 그림 그리는 재미에 집중할 수 있도록 프로그램이 설계되어 있습니다.

수채화풍의 느낌도 살릴 수 있는 것을 보여주는 튜토리얼 입니다. 책은 스케치북에 그린 밑그림을 가져와서 다루는 방법부터, 셀 애니메이션 스타일, 아크릴/유화풍, 수채화풍 스타일까지 다양한 화풍을 소개하고 있습니다. 책 후반부에 다루고 있는 소소한 팁들은 크리타를 통해 좀 더 폭 넓고 편리한 이미지 편집이 가능하다는 것을 보여주고 있습니다.

일본에서 쓰여진 책 답게 다뤄지고 있는 튜토리얼의 화풍은 대부분이 일본 아니메 스타일로 다뤄지고 있습니다만, 해외 유저 들이 올린 작업들을 보면, 회화수준의 작업들도 확인 할 수 있습니다

크리타가 한국어로도 서비스가 되고 있고, 국내에도 관련 서적이 출시 되었다는 것은 무척 반가운 일입니다. 포토샵, 페인터는 물론이거니와 최근 클립스튜디오, 사이툴과 같은 드로잉 툴들도 많은 관심을 끌고 있습니다만, 크리타도 그 못지 않은 재미있고 훌륭한 툴입니다.

본 서적의 출간으로 국내에도 크리타 유저가 많아졌으면 좋겠습니다.

구매에 대한 정보는 아래 링크를 참고하시기 바랍니다.

 

해당 리뷰에 쓰인 도서는 출판사로부터 제공받았습니다. 

포토샵 과외

휴일에 포토샵 1:1 과외를 진행했습니다. 교육을 받게 되신 분은 취미로 사진 촬영을 하시고, 직장에서는 프리젠테이션 자료를 만들면서 포토샵이 필요해서 배우게 되셨다고 합니다. 첫 시간이라 대략적인 인터페이스와 디지털 이미지를 다루는데 필요한 기본적인 이론들에 대한 교육과 더불어 직접 실습하면서 툴을 익혀보는 시간을 가졌습니다.

이처럼 포토샵은 전문가의 전유물이 아닌 대중적인 툴이 되어가고 있습니다. 하지만 처음 접하는 사람 입장에서는 복잡한 인터페이스와 수 많은 기능에 압도되어 섣불리 다가가기 어려운 것도 사실입니다.

인터넷에 아무리 많은 자료들이 공개되어 있다한들 초보자 입장에서는 무엇을 찾아서 익혀야할지도 막연하게 어려운 것이 현실입니다. 그야말로 구슬이 서말이라도 꿰어야 보배라는 말이 실감 나는 상황입니다.

그래서 초보자 입장에서 포토샵을 가르쳐 드리기 위해 많이 고민해보았습니다. 툴을 다루는데 이미 익숙해진 숙련된 전문가들 입장에서 초보자의 막연함을 이해하기에는 이미 잊혀져버린 개구리 올챙이적 시절 이야기가 되어버렸습니다.

그래서 초보자들과 많은 대화를 나눠 보았습니다. 무엇이 막연한지, 그들이 왜 이해하기 어려워하는지, 이론적인 접근을 어떻게 해야 수월하게 이해하고 받아들이는지 살펴보고 다양한 방법으로 설명해보았습니다.

딱딱한 이론적인 내용도 이해하기 쉽게 예를 들어서 그림과 곁들여 설명해드립니다. 이러한 부분들을 공부하고나면 그동안 이유없이 답답하게 느껴졌던 부분들을 해소하고 더 나아가 스스로 학습할 수 있는 능력이 생깁니다. 물고기를 잡아주기보다 스스로 물고기를 잡게 만들어 드리는 것이 바로 제가 지향하는 목표입니다.

 블랙 프라이데이는 11월의 마지막 주 목요일인 추수감사절 다음날로, 미국에서 연중 가장 큰 규모의 쇼핑이 행해지는 날이다. 

위와 같은 정의를 갖고 있는 블랙프라이데이. 아마도 쇼핑몰을 운영하시는 분들 중에서는 이런 이벤트도 생각하고 있지 않을까 싶어서 준비했습니다. 임의로 넣은 내용들인지라, 할인 기간과 할인 퍼센티지는 수정이 가능하도록 텍스트 레이어 형태로 넣어두었습니다. 무료폰트인 본고딕 ( 노토산스 – Noto Sans )로 작성했습니다. 포토샵 CC 버전으로 작성한 관계로 하위버전에서의 호환을 완벽하게 보장할 수는 없습니다.

포토샵이 익숙치 않아서 수정이 어려우실 경우 작업 요청 주시면 소정의 작업비용만 받고 수정 해드리도록 하겠습니다. 단순 텍스트 수정은 5천원부터 작업 가능합니다. 새로운 디자인을 필요로 하실 경우엔 1000×1000 px 기준 5만원부터 작업가능합니다.

해당 파일의 저작권은 저에게 있습니다. 상업적, 비상업적 용도로 모두 사용이 가능하나, 다운로드는 항상 illustudio.co.kr에서 이뤄져야하며, 다른 곳으로의 무단으로 게시하거나 배포하는 행위를 금합니다. 웹 용도로 사용이 허락되어 있으며, 허락된 용도 이외의 저작권 침해행위를 모두 금합니다.



포토샵, 일러스트레이터를 잘 하고 싶다.

오늘은 포토샵, 일러스트레이터를 공부하는 방법에 대해서 이야기해보고자 합니다. 최근에 카카오톡 단톡방 ( https://open.kakao.com/o/gMkZ8jB ) 을 만들고 많은 분들과 대화를 나눠보았습니다. 주로 입문자 입장에서 포토샵, 일러스트레이터는 막연하고 어찌할바를 모르게 만드는 프로그램일 수 밖에 없습니다. 생판 만나본 적이 없는 미지의 존재이기 때문에 더욱 두려움이 클 것입니다. 다행인 점은 저도 그랬고 누구나 처음 포토샵, 일러스트레이터를 만났을때 같은 인상을 받았다는 것입니다. 포토샵과 일러스트레이터에 대해서 공통적으로 적용되는 이야기이기 때문에 이제부터는 그냥 통칭 포토샵이라고 정하고 이야기를 계속하겠습니다.

어디서부터 어떻게 만져야할지 모를겁니다.

화면을 빼곡히 채우는 알 수 없는 메뉴와 도구들이 위압감을 주고, 이걸 도대체 어디서부터 어떻게 만져야할지 모른다는 느낌을 받았을 것입니다. 걱정마셔야 할 점은 그 곳에 있는 기능을 모두 알아야 포토샵을 쓸 수 있는게 아니라는 사실입니다. 대부분 현업에서 종사하는 디자이너들도 실제로 포토샵의 기능을 100% 전부 다 알고 쓰는게 아닙니다. 특별히 geek 성향을 가진 사람들이 아니라면 굳이 그 안의 기능을 다 뜯어보지도 않고 그냥 늘 쓰던걸 쓸 뿐입니다. 더구나 툴을 사용하는 사람이 종사하는 분야에 따라서 사용하는 기능들도 제한적입니다. 이제 슬슬 무엇을 이야기하는지 눈치 채신 분들도 있을겁니다.

결국 공부하지 말라는 이야기입니다.

황당한 이야기일 수 있습니다. 공부하지 않고 어떻게 쓴단 말인가 싶겠죠. 정확하게 이야기하면 포토샵을 필요한 부분만 익히라는 이야기입니다. 대개 현존하는 책들은 포토샵의 A to Z까지 모조리 다루고자 하는 성향의 책들이 많습니다. 포토샵을 익히는 입장에서는 사실 쓸데없는 기능까지 익히는 상황이 될 수 있습니다. Blending mode에서 overlay와 multiply가 수학적으로 어떤 연산을 통해 이미지가 변하는지 외울 필요도 없음에도 불구하고, 책에는 그렇게 쓰여있으니까 마치 외워야 할 것 같은 느낌도 들겠죠?

입문자 단계에서는 그런걸 외우는 것보다 이걸 눌렀을때 어떻게 변하는지 시각적으로 먼저 확인을 해봐야할 필요가 있습니다. 그다음에는 그 시각적인 확인을 검증하기 위해서 반복적으로 연습해서 체득하는 과정이 필요합니다. 자 그럼 여기서 다시 한 번 생각해보죠. 그저 블렌딩 모드를 확인하기 위해서 똑같은걸 계속 아무 의미없이 반복한다면 그게 할 맛이 날까요? 포토샵을 배우는 목적은 일단 뭔가 내가 생각하는 방향대로 이미지를 편집하거나 만들어내는 일이 아니었던가요?

무엇을 할 것인지 먼저 찾고 정합니다.

예를 들어 웹사이트용 배너를 만든다고 목적이 정해졌다고 가정해봅시다. 무슨 기능이 필요할지 대충 떠오르는 것들을 정리해보면 아래와 같습니다.

  • Move tool(이동툴)

    • 레이어를 이동할때 필요한 툴
  • Rectangular Marquee Tool(사각선택툴) / Elliptical Marquee Tool(원형선택툴)

    • 이미지에서 영역을 선택할때 필요한 툴
    • 선택해서 지우거나 복사해서 붙이는 것이 가능하다.
  • Type Tool(문자툴)

    • 글자를 입력할때 필요한 툴
  • Blending Mode(합성모드)

    • 레이어끼리 합성할때 필요한 기능
  • Level 또는 Curves (레벨, 커브)

    • 이미지의 밝기, 컨트라스트, 채도 등 상태를 편집할때 필요한 기능

이 이외에도 필요에 따라 많은 기능들이 부가적으로 필요할 수 있겠지만, 일단 위의 5가지 기능으로도 결과물을 만들 수 있습니다. 어때요? 생각보다 많은 기능들을 쓰지 않죠? 이런 식으로 처음에는 적은 기능으로도 할 수 있는 것들을 목표로 연습해야합니다. 그렇게 몇가지 툴이 익숙해지고 나면 조금 더 높은 난이도의 이미지를 만드는 것에 도전할 수 있을 겁니다.

서적,튜토리얼을 활용합니다.

요즘은 해당분야별로 전문적인 내용을 집중해서 다루는 서적들도 많이 나오고 있습니다. 사진을 찍는 분들이면 사진 보정에 관한 책을, 쇼핑몰을 하시는 분들이라면 쇼핑몰 상세페이지에 대한 책을, 편집 디자인을 하시는 분들은 편집 디자인에 대한 책을 몇권 골라서 둘러보시면 어떤 것을 만들 수 있는지, 무엇을 해야하는지 감을 잡을 수 있습니다. 그리고 익숙해지면 유튜브 영상을 보면서 필요한 기능들을 추가적으로 학습하면 됩니다.

딱 이것들만 기억하세요. 

  1. 무엇을 만들 것인가

    1. 무엇을 만들 것인지 정해져야 불필요한 기능을 익히는데 낭비하는 시간을 줄일 수 있습니다.
    2. 욕심내지말고 간단한 것부터 만들어봅니다. 학습부담이 적고 성취감도 느낄 수 있습니다.
  2. 꾸준한 연습

    1. 오늘 해냈다고 손 놓았다가 일주일, 한 달 뒤에 다시 잡으면 제대로 해낼 수가 없을겁니다.
    2. 꾸준히 반복해서 몸에 익혀야합니다.

 

포토샵,일러스트레이터에 대해서 너무 막연하게 만능도구로 생각하시지 않으셨으면 좋겠습니다. 툴에 대한 기능적인 이해는 오랜 시간이 걸리지 않습니다. 테크닉을 몸에 익히는데도 생각보다 오랜 시간이 필요하지 않습니다. 다만 툴을 가지고 만드는 아이디어에서 각각 사람마다 차이가 생깁니다. 도구에 얽매이지 말고 무엇을 표현할 것인가에 고민하고 그에 맞는 기능들을 찾아서 익힐 수 있으면 더욱 좋을 것이라고 생각합니다.